妄想代理人: 娱乐

The Happening

Thu, 17 Jul 2008 13:51:54 GMT

一切的开始都是那么突然，大自然的天理循环人类似乎永远也捉摸不透。以前从来没想到过亲人生死别离来得这么快，总觉得似乎是很久以后的事情，觉得自己也做好了心理准备，但真正来临的时候，又觉得什么都没准备。

这应该是M. Night. Shyamalan导演的第五部好莱坞电影，至今还记得The 6^th sense小男孩那句all the time给我不寒而栗的感觉，相比前面几部，这部电影的长度短了一点，不过开始塑造的那种散播在无形中的恐怖气氛还是不错的，能感受到人人自危的那种孤立和绝望感。

人在危机时有各种各样的反应，或绝望，或自救，或逃脱，或战斗，记得四川地震时，有个丈夫撇下妻子一个人逃出去，等到没事再回家，没想到妻子坚决要和他离婚。人便是这样一种复杂的动物，爱情既要求对方无私奉献，同时又有着自私性，男女在热恋中一般不太会接受第三者的出现，都想得倒对方无私的爱，但自己却守着自私的一面…

我一直在想，在遇到危机时自己会任何处理呢，按照我目前的性格，我可能会选择平静的接受，而非逃脱，能和自己最在乎的人一起面对危机和死亡，也未必是件坏事。

Sweeny Todd

Sun, 13 Apr 2008 12:47:24 GMT

做了游戏这行后，为了维持想象力，不断地接触各种文化，我从网络上，媒体上，影视作品获取参考，久而久之，普通的东西对我已经没有太大的感触，不过幸好这个世界还有天才，所以我一年中还是有几次触动的。

理发师陶德（Sweeney Todd）是Tim Burton的最新一部电影，从圣诞惊魂夜，断头谷，到僵尸新娘，凡是Tim和Johnny Depp合作的电影总是给我黑色，阴暗，另类的感觉（Big Fish除外），Todd也继续了以往的风格，但是类型却换成了歌舞剧，按照以往的经验，歌舞剧除了歌比较有意思之外，表现力基本就停留在演出和舞蹈上（如之前的Producer），画面冲击力和剧本总比一般正剧弱一点，但Tim Burton的这部电影让我改变了这一看法。

整部片子特别的色调和氛围营造了一种残酷的美丽，Johnny和Carter的黑色的眼窝，毫无血色的皮肤，蓬乱的头发，以及暗色调的场景让人带到了一个病态的89世纪伦敦，在近乎黑白的场景中，红色的血液从受害者脖子的裂口激喷而出，加上Johnny Depp哀伤的歌声，强烈的视觉和听觉产生了共鸣，凄美的感觉由然而出。

电影的结尾通过剧中的线索交待，虽然也在意料之中，但当它发生时还是被惊到了，特别是Todd和Mrs.Lovet跳舞的那段，不禁让人同情起Mrs. Lovet的痴情来。

和原来的音乐剧相比，Tim Burton赋予了电影更多的人性，隐藏在Todd闪亮的剃刀后的是他对妻女的深情，爱之越深，恨之越深，爱情能使人疯狂，仇恨也是如此。

看到Todd成为一个被仇恨填满心灵的复仇鬼之时，不知为何，突然想起了岩窟王中的伯爵。

Re-Prestige

Sun, 16 Sep 2007 15:41:31 GMT

今天买了人生第一张BD，经典影片“Prestige”，以前看过DVD版，剧情和叙事独树一帜，采用倒叙和插叙的手法，以两条平行主线讲述同一个故事，第一遍看的时候已经觉得很强，这次再看第二遍HD版，越发佩服导演的匠心独具，也发现了第一次看时没有注意到的东西，这片子和Memeto一样，需要看两遍才能领悟其中的含义。

很喜欢这种精心设计和安排的讲故事方法，合理的伏笔和暗示，令人震惊的结尾和迷题揭示。重看之后发现整个电影的基调有点悲伤，在男人的荣耀和事业下，爱情，亲情，以及理智都能够放弃，Angier和Borton为了魔术可以放弃一切，不惜牺牲自我也要达到魔术的最高成就，这在一般人思维中是很难想象的。

No one cares about the man in the box. 观众不会去在乎他们做出了多大的牺牲，他们要看的只是那瞬间的惊奇，人就是这么奇怪，明知自己被愚弄，还要花钱去看，想尽一切方法要去弄白如何倍忽悠的，他们喜欢美好的想象，内心希望魔力的存在，而事实上，所谓的秘密和忽悠的本质都是很残酷的，就像片中铁笼里的小鸟一样，如果知道了真相，谁还会花钱去看呢？

魔术是骗人的，整场show其实就是一个骗局罢了，但是有意思的是，片中Borton和Angier仔现实生活中都没有说谎，当Sarah问Borton是否爱自己的时候，Borton回答了他的真实答案，not today，真相直接导致了妻子的自杀，但如果当时他撒慌的话，现实还会重演吗？

甜蜜的谎言在现实生活中起码在一段时间内会给人幸福，而残酷的现实通常都会导致悲剧的产生。

It’s a funny world，huh？

Rear Window

Mon, 10 Sep 2007 15:12:21 GMT

在我的印象中，希区柯克的电影和Stanley Kubrick一样，出手就是精品，Rear Window便是其中一部非常有代表性的作品，“西北偏北”中的飞机撞人以及“Psycho”中浴帘后持刀的黑影都是永远能够载入电影史册的经典镜头。

电影整个场景发生在一栋居民楼里，更确切的说，是发生在一间房间里，虽然没有前两年的“Phone Booth”那种令人窒息的紧张，但作为60年代的电影，悬疑的气氛依然表现得非常出色，宛如一丝丝寒冷的细线，慢慢潜入到你的心头，然后逐渐环绕盘旋，最后把你的心提到嗓子眼里。

由于故事合理的设定，主人公无助，恐慌的氛围非常到位，相比之下，最近拍的另一部号称向“后窗”致意的“Disturbia”(后窗惊魂)就显得苍白很多，虽然我很欣赏的David Morse在这部片子里出演变态，但还是无法弥补影片中的故事设定的硬伤。

Rear Window讲的是一个关于偷窥的故事，今天无意中讨论起这个话题，说道其实每个人家里都曾有过望远镜，而且几乎每个人应该拿过望远镜观察过对面的邻居，或是别人的行为…人从心理学来上或多或少都有偷窥别人隐私的欲望，而且越神秘的事情越能激发人的好奇和窥视欲，一周刊这样的明星八卦杂志赖以存活的关键恐怕就是出于这个原因。

我小时候有段时间没事就拿着望远镜或者玩具的狙击枪跑到阳台上看外面的路人或对面邻居，而且经常躲在阴影里干这些事，想象用狙击枪爆头时的情景（那时还没电子游戏做出过爆头的概念），现在想想还真有点变态的倾向。

V for Vendetta

Sun, 09 Sep 2007 14:04:00 GMT

自Matrix后，最喜欢的近未来电影估计就是这部V字仇杀队了。故事发生在假想的伦敦，独裁者用铁腕统治着英国，电视媒体新闻全部被控制，人民只能被动的接受经过筛选，篡改的“事实”，绝对权力的统治更是让政府的爪牙横行霸道，鱼肉百姓。

此时V出现了，一身宛如歌剧院幽灵似的黑色风衣，带着可笑的小丑面具，优雅的通过电视向全国观众传达了关于自由和思想理念，一石激起千层浪，在人民的头脑中掀起了波澜，V不断进行着的“恐怖主义事件”宛如暗流般推动着民主的思想前进

这是一部反传统的电影，片中V用恐怖主义行动来唤醒民众的思想，按照目前国际上对恐怖主义的态度，颇有些讽刺的意味，不过想想也有道理，历史上所谓的革命或解放，哪次不伴随着流血和牺牲，历史总是由当权者撰写的，成王败寇，当年的地下党相对国民政府不正是恐怖分子吗。

Thomas Jefferson说过：“The democracy will cease to exist when you take away from those who are willing to work and give to those who would not.”当政府把民主从人民手中悄悄地夺走后，专政便产生。

很喜欢V的那段用二十几个“V”的英文字母开头单词做的自我介绍，什么时候自己也想个酷点的开场白。

2+2=4

Mon, 28 May 2007 15:32:36 GMT

“Who controls the past, control the future, who controls the present, control the past.”这是George Orwell在其最富盛名的小说“1984”中的一句名言。前几天把这本书和同名电影都看完了，电影里的主人公Winston Smith是由John Hurt扮演的，电影中的扮相比我想象中要老一点，不过凭借其精湛的演技，他还是很好的诠释了这个内心复杂的角色。

1984写于1948年，是作家对未来所谓的“乌托邦”社会的一种假想，在故事设定时我估计参考了当时苏联的政局，大清洗，新闻管制，定量分配生产资料的计划经济，以及党的宣传模式都在这本书中得到了体现。

在未来的1984中，甚至自由思想都变成了一种罪孽，党要求每个党员都绝对信任Big Brother的信念，以及党宣传的思想，如果有所抵触，又被别人知道的话，那就犯了Thought Crime。主人公Winston的工作就是修改历史，不断根据最新的情况修改已经在报纸上登出的东西，比如今年的国民生产总值是1000，但是在去年的报纸上预测是1500，那么就要把去年的报纸翻出来，将指数改低，比如800，然后回收所有的旧报纸并销毁，再重新印刷当时的保持保存，这样无论别人怎么查，“历史”总是告诉人们，我们正在发展，正在前进。

而在那个时代，不断会有人凭空消失，人间蒸发，他失踪的同时，他的所有历史档案，名字都会被抹去，在任何记录上都不会出现这个人的名字，照片，甚至是描述。

这就是所谓的乌托邦，一个人人“平等”，无差别的社会，党员都是统一的蓝色破旧工作服，面无表情的处理着工作，小心翼翼的和别人交谈，甚至和自己的儿女也是如此，因为在那个时代，儿女举报自己父母犯有思想罪，犯叛国罪的例子比比皆是，这是对国家忠诚的一种表现。

这样一个单调死寂的社会，是反对浪漫和自由主义的，它倡导的是极端的理性主义。也就是国家和党高于一切，比人民和党员更加重要。结果便会出现艺术泯灭的现象，因为艺术产生的前提即是浪漫色彩和多元化。而乌托邦社会的一大特点就是同质性，而这种同质性是有计划，有目的造成的，计划是少数人制定的，目的是维持社会的恒定性。

党今天说2+2=4，那就是等于4，而党哪天说2+2=5，那还是完全正确的，是需要拥护的。

我虽然没经历过毛主席统治的时代，但我能想象出当时的情景。

和1984相近的电影还有“Equilibrium”（撕裂的末日），Fahrenheit 451（华氏451），Brazil…

老大哥在看着你

White Noise和睡眠麻痹

Wed, 16 May 2007 15:46:37 GMT

根据美国国家死亡研究中心统计，每天有将近774个濒临死亡者(NDEs---Near Death Experiences)说自己曾经见过刺目的白光，“White Noise-Light”就是讲这么一个故事，拥有美满幸福家庭的Abe在一天之间丧失了自己最亲爱的妻子和儿子，无法抵御痛苦的他选择了嗑药自杀，幸亏被好友及时发现，在最后一刻从死亡线上挣扎回来。

从此之后Abe便拥有了特殊的能力，他能看到在即将死亡的人身上看到白光，而且他对于EVP（超自然电子感应---Electronic Voice Phenomenon）的感知特别强，他的良知无法允许自己对那些人坐视不理，于是他开始扮演上帝的角色，想要拯救他人…但他万万没想到的是，真相居然如此惊人…

这几天身体不太好，今天更是躺在床上，昏昏沉沉睡了将近一天，期间经历了多次“睡眠麻痹”（俗称鬼压身），就是明明感觉自己是清醒的，但全身不受自己控制，无法动弹，无论怎么努力都无济于事，最后还是凭着自己的意志强行动起来，但如果再次入睡，又会发生同样的情况。

记得读书的时候，我并不太碰到这种事情，直到近几年睡眠麻痹的次数逐渐多了起来，好几次我都感觉到床边有人，想要去开灯，但是灯老是开不起来，再次醒来发觉自己还是在床上动弹不得，又去开灯，还是开不起来…直到真正“醒来”为止。

这种感觉太可怕，在梦中，开关的触感和实在感是那么的真实，而且房间的布置和真实完全一致，黑暗中心中的恐怖感不断的升级，想要大声呼叫，但是自己的声音却那么的微弱，轻得连自己都听不见…

人生命中1/3时间是在睡眠中度过的，我经常对自己开玩笑（阿Q精神胜利大法），虽然自己现实生活中可能并不快乐，但至少还有1/3的时间可以YY做梦，还不算最坏，可是现在睡眠也变成了一件令人生畏的事情…(苦笑)

睡眠中人的身体是抵抗力比较弱的，所以着凉就比较容易生病，同理在精神上，睡眠中的人的意志力也会下降，容易受外界的影响，催眠术便是很好的例子。

EVP（超自然电子感应）便是意即透过现代电子设备的静电干扰和噪声，另一世界的人能藉由声音及影像向我们传递讯息，在AAEVP --- The American Association of Electronic Voice Phenomena（http://www.aaevp.com/）有很详细的介绍，而且还有教你如何用简单的设备录下这些声音的方法。

虽然睡眠麻痹在医学上有合理的解释，如太过劳累，或是睡眠太多，导致大脑供血不足或者脊髓睡眠等，但问题是为什么几乎每个经历者都会感觉有人在身边呢？

刚和邻居聊了几句，发现她也经历过几次睡眠麻痹，而且和我的情况居然一模一样，都是想要去开灯，灯不亮，我听完后倒吸口凉气，两个人出现同样的症状，这未免太巧了吧?

我准备明天再去问问第三，第四个人，如果和我们情况一样，就不太会是巧合了（巧合的概率太小），那会是什么呢？

Thinner

Tue, 24 Apr 2007 00:32:10 GMT

一天就能瘦六磅（约5.4斤）下来，而且随便怎么吃美食，都会瘦下来，这恐怕是每个爱美的女孩做梦都想有的好事吧。斯蒂夫.金同名小说改编的电影“Thinner”讲述的便是这么一个故事。

一个将近300磅（约272.4斤）的胖墩在短短2个星期内内居然能减掉超过40磅（约30斤），不管他吃得再多也好，体重仍然不断下降。

作为一个中年发福的成功律师，Billy为了打赢官司不择手段，收入颇丰，有着幸福的家庭。不过一切都随着一场突然的车祸而改变，Billy撞死了一个吉卜赛老太，借助着他和法官以及警察的良好关系，他把责任推得一干二净，成功的化解了这场官司。

虽然逃脱了法律的制裁，但Billy却受到了来自109岁吉普赛老人的诅咒，不断变瘦，直到死亡。这个诅咒还真灵，远比任何减肥药都管用，一两个月后，Billy便从肥头大耳变得骨瘦如柴，真是奇迹。看完电影后不禁感叹好莱坞的化妆特技确实是一绝。

我也想要这样效果的减肥，大叔要求不高，只要减到正常偏高一点就行了(笑)。不过诅咒我可受不了，还是继续我的运动和规律饮食吧。

健康才是第一位的。

香水-一个杀手的故事（Perfume -The Story of a Murder）

Sun, 25 Mar 2007 14:39:06 GMT

几年前就读过徐四金同学的大作，深深地被故事中所描述的奇特的嗅觉世界观所吸引，因为小说其味和嗅觉描写的特别多，当时感觉电影仅靠画面和对白是几乎不可能体现出原著的精神的。

没想到2006年末Tom Tykwer（“快跑，劳拉”的导演）完成了一件看似不可能完成的任务，居然把电影拍了出来，居然还原出了原著里残酷，优雅，离奇的氛围，当然这也和徐四金亲自操刀电影剧本有很大关系，但我认为最大的功劳还要记在导演头上。

电影巧妙的采用了旁白和电脑特技，以及音乐来表现如梦如幻的气味感，虽然观众看到的只是画面，但给他们留下了相当的想象空间，当Grenouille在广场上扬起了撒有几滴“终极香水”的手帕时，我似乎也闻到了那只要一滴便能使人爱心泛滥，欲发如狂的香味，和电影里广场上成千上万的群众一起心潮澎湃起来。

Grenouille是个天生异质的奇人，他能分辨数千万种不同的气味，兼有“过鼻不忘”之材，凡是闻过的气味都会像计算机归类档案一样储存在他的大脑里，但正是这么一个天才，身上却没有一点气味，而其他人都有气味，这使得他从小就与众不同，离群索居。（虽然正常人无法闻到别人的气味，但是却能感知到，但Grenouille根本没有气味，所以让人感到恐惧）。

天才和疯子只有一线之隔，而天才通常都是孤独的。

Grenouille在认识到自己没有气味的时候，想到了创造了一种气味，可以让世界上所有的人都爱他，他的孤独来源于气味，他制造香水的动机也来源于气味，而他整个人便是为气味而活…

电影和小说略有不同的地方是，电影中的Grenouille带了点人情味，在广场上他想起了第一个杀死的红发少女，终于认识到当时的他对少女是一种变质的爱慕，他要的并不单单是少女的气味，而是少女的爱慕，此时的他留下了眼泪。而小说从头至尾，Grenouille都很少体现出人性，更多的是对气味异乎寻常的渴求，这种欲望甚至超过了人的一切需求，他根本就不在乎美食，爱情或生活…

电影的结尾和原著基本一样，并没有描写血腥的镜头，留给观众更多的是想象。

Grenouille终于完成了自己的夙愿，创造出了世界上最强大的武器，但可悲的是自此之后，他不再会有其他的追求，因为他已达到了顶峰，再也无法前进了…

我理解Grenouille的举动，因为丧失追求和希望的人通常都很孤独和无助。

Prestige

Fri, 23 Feb 2007 14:54:09 GMT

Christian Bale是我最欣赏的男演员之一，2000年主演的“American Psycho（美国杀人狂）”，他饰演的翩翩公子，有一份令人羡慕的华尔街高级职业，衣着考究，言谈举止儒雅，经常出入高级会所，但是风光的背面，却满是肮脏的龌龊念头，他为了定不到中午饭店的位子而勃然大怒，看到同事的升迁而心怀嫉恨，里面印象最深的一场戏，就是他一边高谈自己对音乐的理解，一边在床上和两个妓女颠鸾倒凤，激情过后又冷血地大开杀戒…Christian Bale将一个冷漠，自私，外表文雅，内部心理极度扭曲的人物演绎得十分传神，而那双冷漠却又狂热的眼神更是让人过目不忘。

而在接下来几部电影，如“Equilibrium（撕裂的末日）”，Machinest（机械师）中又有极为出色的表现，让我一下子便喜欢上的这个出生于威尔士的男演员。特别是在机械师中，Bale为了演好角色，进行了常人无法想象的绝食，创造了演员减去63磅的纪录（约27公斤，整整54斤），影片里皮包骨头，样子比吸毒的还惨。

Christian Bale在机械师中的造型，绝对没有特殊化妆，都是真材实料，其敬业精神令人肃然起敬。

这次他和Hugh Jackman在"Prestige"演对手戏，两人分别扮演极具天分的魔术师，本为好友，却因一场事故反目成仇，各自走上了不同的魔术之路，Bale所扮演的人物自创魔术变化无方，让人始终无法猜透其中奥秘，而Jackman则处心积虑的想要得到魔术的秘密，双方展开了一场明争暗斗…

但最后的结果让所有人都震惊…

其实影片开始时通过变小鸟便隐隐约约的点出了主题，那就是sacrifice（牺牲）。做任何事要取得成就都要做出牺牲，Bale为了获得成功失去了亲人，而Jackman则失去了自身…

世界上并没有完美的事情，鱼与熊掌，不可兼得。你得到了一件宝贵的东西，也会失去另一样东西。纣王得妲己而失天下，帕里斯因为海伦而使得特洛伊被夷为平地…

人生充满了选择，常常会为了难以取舍而痛苦，而当你知道的事情越多，想的东西越多时，这种痛苦会更加强烈，我有时真的很羡慕那些小孩子，天真无邪，不用为了今后的事情而烦恼，有什么不愉快睡一觉，第二天醒来便雨过天晴。

这种简单的快乐对于现在的我来说，恐怕只是可望而不可及的梦吧。

Marie Antoinette

Tue, 20 Feb 2007 05:38:23 GMT

可能是因为游戏以及个人兴趣的缘故，我一直都很喜欢看法国历史，所谓知古可通今，当时的法国可谓集欧洲的浪漫和奢华于一身，有一种古典美的优雅与纤细，但在浮华的背后，通常都隐藏着不为人知的腐化和罪恶。(Ash注：这点无论古今中外，似乎都是一样的)

作为历史上最著名的被送上断头台的皇后，波旁王朝的末代皇帝路易16的妻子，玛丽皇后一直是个颇具争议的历史名人。据说她穷奢极欲，铺张浪费，将本已囊中羞涩的国库资金消耗殆尽，使得政府不得不加重税收，弄得人民怨声载道，最终促成了法国大革命的爆发。

我有一个比较偏激的观点：正统的历史都是为统治阶级服务的，所以写史书的人多多少少会把主观或当时的客观因素带入到自己撰写的历史中，对于描写统治阶级的历史，我宁可相信野史多一些，也不愿完全信正史。

平心而论，Marie皇后是很具悲剧色彩的一个女性，Marie是作为奥地利与法国政治联姻的工具嫁入法国王宫的，她14岁出嫁，18岁便已成为法国皇后，由于路易16生理上的关系，所以平时也特别包容她，一个从小在深宫内院长大的少女早早成为了一国之主，如果得不到必要的拘束，做出一些荒唐的举动也不足为奇。而在当时男权至上的社会里，将一切罪过推到一个女子头上也顺理成章。就如汉代的吕后一样，作为和刘邦一起打江山的奇女子，她在历史上更多的是以阴险狠毒的形象出现，其才干和能力往往被一笔带过。

Sofia Copploa是为数不多的知名女导演，很不幸，她的片子我基本都不喜欢看，如The Virgin Suicides （处女自杀），Lost in Translation（迷失东京），个人观点认为她的片子说好听点，叫细节多，大量用肢体语言和长镜头来刻画人物，人物之间的细微关系表现得很不错，但就是脂粉气太重，拖沓厉害，缺乏如库布里克之类大师所能体现出的简洁干练，而从这部片子来看，Sofia Copploa对人物所处的历史环境以及斗争方面着墨太少，更多的是一个女子的同情心态来看待这个皇后。

电影毕竟不是小说，特别是好莱坞电影，票房才是第一位的，Marie Antoinette这部电影场景服饰方面做得很到位，法国皇族和贵族特有的奢靡和繁华表现的非常到位。下面是网上找到的一段描述：

“ 一针一线绣的是绸，精致的花朵大片大片铺开来，身边摆满无数种颜色的鞋子，红黄蓝绿青靛紫，镶的是钻，嵌的是银，手边的盘子,红色的是草莓,白的是奶油, 柔软得吹弹可破。”

但很多观众最关心的一些事情这部影片并没有体现出来，如玛丽皇后和帅哥菲尔逊的私情只是用一种梦幻的笔调一笔带过，并没有花太多的篇幅，而结尾更是有点莫名其妙，她并没有拍路易16和玛丽皇后送上断头台的那一幕著名场景，而是在去巴士底狱的马车中结束了这一影片。

从整部影片有如温吞水的基调的来看，在结尾处如果能放上一个震撼人心的场面，将更大大加大影片的悲剧色彩和震撼力，而这种结尾将是最好的画龙点睛的一笔。

很可惜，Sofia Copploa同学并没有这么做，我的理解是Sofia Copploa出于女人的同情心才不去拍断头台这一幕的，这可能就是男人和女人想法上的差别吧。（笑）

现实

Mon, 02 May 2005 08:54:31 GMT

刚看完“ Hide and Seek”，剧情并没有超出我的想象，我在电影放到一半时便已猜到影片的结局。现实和幻想总是有区别的，现实生活中的种种不如意在幻想空间里能够得到释放，但像Robert De Niro扮演的角色这样人格分裂的确实不多见。

可以想象小女孩看见父亲这样是非常痛苦的，白天她所见到的是一个知书达理，珍爱女儿的好爸爸，晚上2点以后就变成了自私，邪恶，充满各种可怕念头的魔鬼。

现实就如一把无情的利刃，撕开了隐藏在浮华表面的外衣。David发现自己妻子有外遇时，先是震惊，接着自责，嫉妒，仇恨等都涌上了心头，接着便酿成了这一切的悲剧。

我一直想写个剧本，表达自己对现实和虚幻的认识，可惜一直没有时间。

不过这个剧本在我脑海中已经酝酿了一段时间，我已经有了一个基本的雏形，故事是描写当亲情与爱情发生扭曲后人的心理斗争，当然结尾肯定是个悲剧，也许是偏见吧，我总觉得悲剧给人的震撼和冲击力更强。

故事发生在纽约的一个下水道里，NYPD警官Haynes和搭档负责调查一起连环杀人案，追捕过程中他们来到了下水道，但在这里，他遇到了种种不可思议的事情，一些让人毛骨悚然，闻所未闻的怪事，在最后haynes终于意识到了真相，可惜一切已经太晚了。

但愿有空能把这个剧本写完，从2000年起我就一直想做个恐怖游戏出来（笑）